Bli med på webinar "Musikkundervisning for alle?"
Webinar om varierte undervisningsformer i kulturskolen
Rammeplanens overordnede formål - Kulturskole for alle - innebærer at alle skal oppleve kulturskolens tilbud som relevante og inkluderende, uavhengig av hvilken bakgrunn og hvilke forutsetninger de har. Men, hvordan skal kulturskolelæreren greie å legge til rette for dette i praksis, inne på undervisningsrommet?
10. februar 2026 kl. 09:30-13:30 arrangeres et interaktivt webinar med praksisnære videoer, gruppediskusjoner, og quizer. Webinaret vil ha fokus på hvordan kulturskolelærere, gjennom varierte undervisningsformer, kan legge til rette for å undervise "alle". Selv om det i hovedsak vil bli vist til eksempler fra musikkundervisning, vil webinaret være relevant også for kulturskolelærere innen andre fagområder. Deltakelse er gratis.
Webinaret arrangeres av Kulturskolerådet i samarbeid med fagpersoner fra Institutt for klassisk musikk og musikkpedagogikk ved Universitetet i Agder (UiA).
UiA har tidligere utviklet etter- og videreutdanningstilbudet Instrumentalmetode og varierte undervisningsformer i kulturskolen for musikklærere, i samarbeid med en referansegruppe av kulturskolelærere. Andre samarbeidsflater har vært tilknyttet Kulturskolen i fremtidens kommune, hvor Kulturskolerådet har deltatt i det internasjonale nettverket for kunst og estetikk i nåtidssamfunnet, koordinert av UiA, i universitetsalliansen FORTHEM.
Fra UiA møter vi:
Cecilie Halvorsen har tjue års erfaring fra kulturskoleundervisning. Hun er ansatt ved Knuden – Kristiansand kulturskole hvor hun underviser i klassisk og rytmisk piano. Hun har også erfaring fra korpsundervisning. I tillegg jobber hun ved Universitetet i Agder hvor hun blant annet underviser i Instrumental Metode. Hun holder også jevnlig kurs for kulturskolelærere og skriver lærebøker for kulturskoleelever.
For tiden holder hun på med et doktorgradsprosjekt hvor hun undersøker bruk av fysisk aktiv læring i musikk, og metodens muligheter og begrensninger med tanke på å inkludere alle elever i undervisningen.
Marius Igland (universitetslektor i musikkpedagogikk), er utøvende rytmisk gitarist innen jazz & populærmusikk, og er født i Grimstad, Norge i april 1989. Etter hans masteravhandling Musikk som kunst - En refleksjon over opplevelse, funksjon og mening (UiA, 2015; veileder professor Knut Tønsberg), har han undervist i flere ulike skoleslag som kulturskolen, videregående skole, private musikkskoler og høyere utdanning.
Gjennom jazzsekstetten Mirage Ensemble gav han ut albumet Memory Happens Now (LOS 128-2), i 2014 og i 2017 utga den gitarbaserte kvintetten URO ut albumet OR (LOS 159-2). Komposisjon og improvisasjon står sentralt i hans musikk hvor estetikken kan beskrives som arkitektonisk og melodisk med melankolske undertoner.
Som musikkforsker er han interessert i musikkens relasjonelle karakter og dens betydning for mennesket. Gjennom forskningsgruppen Kunst og barn & unge, var han med som kapittelforfatter i antologien Kunstens betydning? som ble utgitt på Cappelen Damm Utdanning i 2022.
Igland jobber som akademisk koordinator i UiA's samskapingslab Art & Aesthetics in Contemporary Society i den europeiske universitetsalliansen FORTHEM, som har som mål å skape nye arenaer i samfunnet for meningsfull utveksling igjennom kunstneriske og estetiske prosesser og tilnærminger.